ESCULTURA
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Amor divino
Es una obra que explora la fragilidad y el éxtasis de lo prohibido, un diálogo eterno entre el cielo y el infierno, donde el amor se convierte en un puente entre lo divino y lo demoníaco. En su esencia, narra la historia de un ángel y un demonio, seres destinados a la separación, pero irresistiblemente atraídos por una pasión que trasciende las fronteras de lo sagrado. La obra, influenciada por la grandeza del Renacimiento y el Barroco, se sumerge en la lucha de fuerzas opuestas, donde la luz y la oscuridad se abrazan en una danza compleja de deseo y sacrificio. El alto relieve y los materiales crean una textura que refleja la tensión entre lo terrestre y lo celestial, invitando al espectador a rosar lo intangible cautivando los sentidos. La base de la obra, una mesa de trabajo convertida en soporte, lleva consigo las huellas del tiempo, como una metáfora del desgaste emocional que conlleva el amor imposible. El juego de la materia, el color y la luz da forma a un amor tan puro como destructivo, que desafiaba las normas del cielo y la tierra, fusionando lo humano con lo divino. Esta obra no solo es una representación visual, sino una meditación sobre el amor en su forma más trascendental y su poder para redimir y condenar al mismo tiempo.
Our mission
We're on a mission to change the way the housing market works. Rather than offering one service or another, we want to combine as many and make our clients' lives easy and carefree. Our goal is to match our clients with the perfect properties that fit their tastes, needs, and budgets.
CERAMICA
LA BELLEZA DE LO INCOMODO
La belleza de lo incómodo
Surge del contraste entre lo grotesco y lo ornamental, confrontando al espectador con la posibilidad de encontrar belleza en aquello que normalmente provoca rechazo. A través de una serie de rostros deformes y elementos perturbadores, enmarcados por florituras doradas inspiradas en la estética victoriana, la composición dirige constantemente la mirada hacia el núcleo de la pieza, donde convergen distintas expresiones de extrañeza y deformidad. El marco, tradicionalmente asociado con la elegancia y el refinamiento, no busca embellecer las figuras, sino reconocerlas como algo digno de ser observado, cuestionando constantemente si aquello que se presenta ante nosotros es bello o no. De este modo, la obra transforma lo monstruoso en un objeto de contemplación y propone una reflexión sobre los límites de la percepción estética, sugiriendo que incluso en lo extraño, lo oscuro y lo incómodo existe una forma de fascinación.
La belleza de lo incómodo transforma lo grotesco en objeto de contemplación, confrontando al espectador con la posibilidad de encontrar fascinación estética en aquello que normalmente rechaza.
Atado
Construido con piel taxidermizada, huesos y sutura médica, Atado retoma la estética de las figuras rituales y los objetos vudú para dar vida a una entidad suspendida entre distintas naturalezas. La obra parte de los vestigios de un ser animal para transformarlos en algo nuevo, un cuerpo intervenido que habita entre lo místico y lo tangible. A través de la costura y el ensamblaje, la pieza reflexiona sobre la capacidad de la materia para trascender su forma original, cuestionando los límites entre aquello que fue y aquello en lo que puede convertirse..
ATADO
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